7º Seminário Caminhos do Contemporâneo 2026

PROGRAMAÇÃO

Programação

Quatro dias de conferências, mesas temáticas, comunicações orais, oficinas, mostra audiovisual, exposição e atividades culturais. Formato híbrido — presencial em Florianópolis e online pelo Zoom.

18 AGO

terça-feira

19h

Abertura

Abertura do evento

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Prof. Dr. Vicente Concilio · Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

Presencial Galeria Jandira Lorenz

Cerimônia de abertura com as autoridades convidadas.

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc

Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).
Prof. Dr. Vicente Concilio · Udesc

Diretor de Pesquisa e Pós-graduação do Centro de Artes, Design e Moda da Udesc. Professor doutor em Artes Cênicas.
Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem

Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.

19h15

Exposição

Abertura da exposição coletiva: (a) “Tramar Saberes, Tecer Coletividades” (Coletivo CROCHÊ.JAR); (b) The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos; (c) Moda em Viés e o Avesso do Glamour (Moda Udesc)

Coletivo CROCHÊ.JAR · The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos · Moda em Viés e o Avesso do Glamour

Presencial Galeria Jandira Lorenz

Coletivo CROCHÊ.JAR · IFSC

"Tramar Saberes, Tecer Coletividades" – Instalação coletiva em crochê, composta por uma tenda confeccionada com materiais têxteis reciclados da indústria local, concebida como projeto final da Oficina de Crochê do IFSC Câmpus Jaraguá do Sul – Centro e desenvolvida no âmbito do projeto de extensão Poéticas e Políticas das Artes Manuais Têxteis no Ensino do Crochê.
The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos

A exposição apresenta o resultado de uma parceria entre o curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM) e o curso de bacharelado em Animação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Trata-se de uma coleção de figurinos realizados a partir de experimentações têxteis inspiradas pelo universo animado do projeto The RotFather, conduzido pela Prof.ª Dr.ª Mônica Stein. Cada traje de cena conta a narrativa de um personagem que reúne concepções de alunos de ambos os cursos, sendo um trabalho metodologicamente híbrido e criativamente compartilhado.
Moda em Viés e o Avesso do Glamour · Moda Udesc

Exame crítico das condições de atuação, remuneração, visibilidade e reconhecimento no sistema de moda, deslocando o olhar do brilho do desfile para o cotidiano do trabalho criativo e suas contradições. A proposta articula prática, reflexão e partilha: parte de um roteiro didático que convidou as alunas a relacionar dados, experiências e relatos do campo, para então transpor essa síntese a uma linguagem visual e tátil. O brilho e o bruto se encostam, e é nesse atrito que a moda se reconhece como trabalho, linguagem e mundo.

19h30

Coquetel

Coquetel e lançamento de livros

Presencial Galeria Jandira Lorenz

19 AGO

quarta-feira

9h30

Conferência

A formação da sensibilidade para a preparação de uma vida artística. Tecer com quatro fios condutores

Prof. Dra. Myriam Lemonchois · Profa. Dra. Letícia Francez

Presencial Auditório

A partir da crítica sobre a formação da sensibilidade, em diálogo com Rousseau e as possibilidades de uma educação emancipatória, segundo John Dewey, a professora Lemonchois propõem discussões sobre a formação da sensibilidade na preparação de uma vida artística a partir das quatro formas de educação de Rousseau, descrevendo exemplos de situações diversas, métodos de emancipação para aprender uma lógica de ação que permita experimentar, em muitas dimensões, a criação, interpretação e apreciação de uma obra de arte.

Prof. Dra. Myriam Lemonchois · Montréal

Professora aposentada da Universidade de Montréal. Realiza pesquisas na linha do Ensino das Artes Visuais. Seus trabalhos discutem as finalidades atribuídas à educação artística no âmbito da pedagogia e da didática, em especial, tendo desenvolvido a abordagem SIR: sensibilidade, imaginação e compreensão. Coordenou com Alain Kerlan o livro "Infâncias de hoje: da criança cidadão à criança artística, as políticas para a infância" (2014), entre diversos outros artigos, capítulos de livros e livros.
Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC mediadora

Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

11h30

Mediação

Profa. Dra. Letícia Francez

Presencial Hall

Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC coordenação

Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

14h–15h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento: Cinema Universitário e Comunitário latino-americano - 1a sessão

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins

Presencial Auditório

Ver programação completa →

Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação e curadoria

Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.
Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação e curadoria

Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.
Karine Joulie Martins curadoria

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

15h–17h

Mesa Temática

Economia Criativa e Manualidades Têxteis

Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Profa. Dra. Carol Garcia · Janaina Machado Cordeiro

Presencial Auditório

Maria de Fátima apresenta o levantamento do Instituto Paulista de Cidades e Identidades Culturais (Ribeirão Preto) sobre o artesanato têxtil nas 34 cidades de sua Região Metropolitana, programa de formação que deu origem à plataforma circulaai.com.br, voltada a apresentar, valorizar e apoiar a venda dos produtos artesanais. Carol Garcia mapeia iniciativas que aproximam o design de moda do conceito indígena de “buen vivir” em países latino-americanos — México, Peru, Colômbia, Chile e Uruguai —, em torno de um design regenerativo capaz de religar inovação responsável, cuidado ambiental, técnicas ancestrais e sustentabilidade cultural.

Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem mediadora

Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.
Profa. Dra. Carol Garcia · BA

Doutora em Comunicação e Semiótica (PUCSP). Pesquisadora associada do Sistema Nacional de Investigadores do Uruguai (SNI). Professora da Facultad de Diseño/Universidad ORT Uruguay. Coordenadora do GTI Design Regenerativo no IEA-USP. Docente licenciada do PPG-AUD da Belas Artes de São Paulo.
Janaina Machado Cordeiro

Artesã, coordenadora e idealizadora do Floripa Quilt, evento que reúne artesãos têxteis anualmente desde 2012.

Mesa Temática

Tessituras Sensíveis do Ensino de Arte na Educação Básica contemporânea: desafios e conquistas

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Profa. Dra. Mirian Celeste Martins · Profa. Dra. Rejane Ledur · Profa. Ma. Jéssica Policarpo · Profa. Dra. Beatriz Sousa

Online Zoom – transmissão no ESPINE

Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA mediadora

Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.
Profa. Dra. Mirian Celeste Martins

Professora, artista e pesquisadora com Mestrado na Escola de Comunicações e Artes/ECA-USP e Doutorado na Faculdade de Educação/USP. Atuou no Instituto de Artes/UNESP e na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Publicou inúmeros livros e artigos acessíveis no www.mirianceleste.com.
Profa. Dra. Rejane Ledur · FAEB

Doutora e Mestre em Educação (UFRGS), Licenciada em Artes Plásticas. Presidente da FAEB (2026/2027), Editora da Revista GEARTE e docente com trajetória em Artes Visuais e formação de professores. Pesquisadora focada em ensino de arte, produção de sentido e arte contemporânea.
Profa. Ma. Jéssica Policarpo · AAESC

Ma. em Artes Visuais pela UDESC, na linha de Ensino de Artes, e licenciada em Artes Visuais pela mesma instituição. Professora de Arte da Rede Estadual de Ensino de Santa Catarina. Presidente da Associação de Arte-Educadores de Santa Catarina (AAESC) e Conselheira Municipal de Cultura de Florianópolis.
Profa. Dra. Beatriz Sousa · AMAE

Doutora em Arte e Cultura Visual pela UFG. Mestra em Cultura e Sociedade, com licenciatura em Educação Artística e especialização em História do Maranhão pela UFMA. Docente do COLUN/UFMA. Bolsista no doutorado (FAPEMA e CNPq).

17h30–19h

Oficina 1

Composição visual para figurinos cênicos: exercícios de representação

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · Pietra Eurich Martins · Poliana Cardoso da Silva · Maria Gabriela Rodrigues Zoldan

Presencial BC 102

Com base nos elementos compositivos utilizados para a elaboração de figurinos cênicos (cor, estilo, forma, movimento, origem, textura e volume), os participantes irão desenhar personagens para representar trajes de cena, descrevendo e justificando escolhas técnicas, criativas, plásticas e estéticas.

Ver inscrição e materiais →

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).
Pietra Eurich Martins · UEM

Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).
Poliana Cardoso da Silva · UEM

Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).
Maria Gabriela Rodrigues Zoldan · UEM

Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

Oficina 2

Do texto ao têxtil

Profa. Ma. Janaina Nascimento

Presencial Sala Maker BU

A oficina propõe experimentações para investigar as relações entre a palavra escrita e a materialidade têxtil. Tendo como partida a raiz etimológica que une texto e têxtil, a proposição convida os participantes a ativar a sensibilidade visual e tátil a partir da leitura e despedaçamento das palavras poéticas. Consideram-se práticas artísticas contemporâneas para que a palavra deixe de ocupar um lugar de escrita verbal, ganhando sentido pelo corpo, textura, dimensionalidade, ritmo etc, e acionando as relações integradoras entre fazer textual e fazer manual.

Ver inscrição e materiais →

Profa. Ma. Janaina Nascimento · Udesc

Professora da rede de ensino do Município de São José. Bacharel em Design de Moda (Udesc, 2018), Mestre em Artes Visuais (Udesc, 2025) e doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.

20 AGO

quinta-feira

Mediação

Camila França

Presencial Hall

Camila França · IFSC-JS coordenação

Mestra em Educação Profissional e Tecnológica pelo IFSC, especialista em Gestão e Marketing de Moda pelo SENAC e bacharel em Moda pela UDESC. Atua no IFSC Câmpus Jaraguá do Sul e coordena projetos de extensão voltados ao crochê e às relações entre artes manuais têxteis, educação e moda.

9h30–12h

Mesa Temática

Educação e Audiovisual

Prof. Me. Andrei Galkowski · Profa. Dra. Mônica Fantin · José Douglas Alves dos Santos · Karine Joulie Martins · Gilka Girardello · Fabíola Cirimbelli Búrigo Costa · Maria Cristina Diederichsen · Karin Zapelini Orofino

Presencial Auditório

Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc

Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.
Profa. Dra. Mônica Fantin · Ufsc mediadora

Monica Fantin: Professora Titular do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Catarina, é docente permanente do Programa de Pós-graduação em Educação da UFSC. Doutora em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina. Pós-Doutorado em Estética na Università Cattolica del Sacro Cuore, USCS, Milano em 2016 e Estágio Pós-Doutoral na Universitat de Lleida/Espanha, em 2022. Líder do Grupo de Pesquisa Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte, NICA, UFSC/CNPq. Atua com temas da infância, cinema e educação, cultura digital, mídia-educação, dimensões estéticas na formação, arte e tecnologia e processos criativos. Possui diversas publicações no campo da educação e comunicação.
José Douglas Alves dos Santos

José Douglas Alves dos Santos: Doutor em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Pedagogo e mestre em Educação pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Pesquisador do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA) e Professor do Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC).
Karine Joulie Martins

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.
Gilka Girardello · Ufsc

Professora Titular da Universidade Federal de Santa Catarina, onde atua no Programa de Pós-Graduação em Educação. Possui graduação em Comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mestrado interdisciplinar em Ciências Humanas pela New School for Social Research de Nova York e doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo. Foi pesquisadora visitante na City University of New York (Fulbright/CAPES, 2010) e na Universidade de Brasília (CNPq, 2024). Pesquisa principalmente os temas ligados a infância, comunicação, cultura, imaginação, narrativa e formação de professores. É uma das coordenadoras do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (UFSC/CNPq).
Fabíola Cirimbelli Búrigo Costa · Ufsc

Professora, ceramista, pesquisadora. Licenciada em Educação Artística - Artes Plásticas e Especialista em Arte-Educação - Artes Plásticas pela UDESC, Mestra em Psicologia e Doutora em Educação pela UFSC. Trabalhou na Rede Estadual de Ensino; na Escolinha de Arte de Florianópolis e no Colégio de Aplicação da UFSC, onde ministrou aulas de Artes Visuais no Ensino Fundamental e Médio, supervisionou atividades de Observação e Prática de Ensino, do Estágio Supervisionado de alunos do Curso de Licenciatura em Artes Plásticas do CEART/UDESC; criou e coordenou o Espaço Estético - CA/UFSC e atuou na Rede Arte na Escola. Foi membro da diretoria da Associação de Arte Educadores do Estado de SC, membro fundador do Comitê do Programa Arte Sem Barreira SC e integrante do Grupo de Pesquisa Núcleo Infância Comunicação, Cultura e Arte - NICA (CNPq)/UFSC. Possui diversas publicações sobre Arte e seu Ensino.
Maria Cristina Diederichsen · Ufsc

Doutora em Educação pelo CED/UFSC, e licenciada em Artes Visuais pelo CEART/UDESC, foi professora de Artes Visuais por mais de 30 anos, em diversas escolas, em São Paulo e em Florianópolis. Trabalhou com crianças e adolescentes, enfatizando a criação de uma ética e uma poética da existência e o processo de se "fazer da vida uma obra de arte". Dedica-se, atualmente, a atividades artísticas, em cerâmica, papel machê e aquarela.
Karin Zapelini Orofino · Ufsc

Doutora em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), licenciada em Artes Visuais (UDESC) e bacharel em Design Gráfico (UFSC). Atua na interface entre arte, educação e formação docente, com especial interesse em infância, estética e processos criativos. Atualmente é cofundadora da Revoada, iniciativa dedicada à formação e mentoria de educadoras da infância.

13h30–15h

Comunicações Orais

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Presencial Auditório

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho coordenação

Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

14h–15h

Mostra

Cinema Universitário e Comunitário Latino-Americano

Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins

Online Zoom

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Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação

Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.
Karine Joulie Martins coordenação

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

15h–17h

Mesa Temática

Educação e Complexidade

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Profa. Dra. Izabel Petraglia · Prof. Dr. Wilson Horvath

Online Zoom – transmissão no Espine

A teoria da Complexidade tem alimentado inúmeras discussões e revisões no campo da pedagogia, propondo uma nova perspectiva para o que ensinamos, como ensinamos e sobre os papéis de todos os sujeitos envolvidos no ato educativo. Portanto, a mesa proposta irá elucidar essas questões. Investigaremos e analisaremos as limitações da fragmentação do conhecimento na formação humana e social, confrontando-a com a urgência de uma visão integrada e multidimensional da realidade. Diante dos problemas contemporâneos, que se apresentam como nós sistêmicos e transdisciplinares, a mesa propõe o desenvolvimento de um pensamento capaz de articular saberes, incertezas e contextos. A obra e o legado de Edgar Morin fundamentam esta reflexão, oferecendo categorias analíticas para religar ciência, ética, política e existência. Busca-se, assim, reorientar a prática educativa para a compreensão da complexidade como chave epistemológica e metodológica do nosso tempo, a partir de três abordagens: saberes sensíveis, educação e complexidade.

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc mediadora

Incertezas e possibilidades de uma estratégia nominada Saberes Sensíveis

Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).
Profa. Dra. Izabel Petraglia · Centro Edgar Morin

Educação e complexidade

Pedagoga pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1985), Mestre em Educação (Currículo) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1991), Doutora em Educação pela Universidade de São Paulo (1998) e Pós-doutorado pelo Centre Edgar Morin, da Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais – EHESS, em Paris, França (2001). Mais de 35 anos de experiência no magistério do Ensino Superior, sendo os últimos 25 na Pós-Graduação Stricto Sensu em Educação. Atualmente é Diretora do Centro de Estudos e Pesquisa Edgar Morin, em São Paulo, Brasil. É membro do Comitê Científico Internacional da Fundação Edgar Morin, da UNESCO, Paris, França.
Prof. Dr. Wilson Horvath · Centro Edgar Morin

Educação e complexidade

Professor e Diretor do Centro de Estudos e Pesquisas Edgar Morin. Possui graduação em Filosofia, Bacharelado em Teologia, Mestrado e Doutorado em Educação, com trajetória acadêmica voltada à integração do pensamento complexo e das ciências humanas.

Mesa Temática

Modos de criar e [re]existir: processos sensíveis em Arte, Moda e Design

Felipe Fonseca · Profa. Dra. Nani da Fonseca · Profa. Ma. Milena Ogushi · Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior

Presencial Auditório

Esta mesa entrelaça olhares críticos sobre a criação, explorando como processos artísticos, artesanais e projetuais, ancorados na subjetividade e na dialogia, tecem sentidos entre arte, moda e design através do tempo. Nos debruçaremos sobre criação como gesto sensível, em que as vozes e contextos se entrelaçam na tessitura de saberes e práticas.

Felipe Fonseca · Udesc mediador

Mestrando na linha de Ensino das Artes Visuais (PPGAV/Udesc), com pesquisa sobre práticas e processos de criação visual no campo expandido da Moda. É bacharel em Moda e técnico em produção de vestuário.
Profa. Dra. Nani da Fonseca · UFJF

Artista, professora e pesquisadora. Atualmente trabalha como professora adjunta do Instituto de Artes e Design (IAD), como docente da Especialização Moda, Arte e Cultura e na Pós-Graduação em Educação, Educação Brasileira: Gestão e Práticas Pedagógicas, ambas na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Doutora em Arte, mestre em Design (2011), bacharel em Moda (2008), bacharel e licenciada em Artes Visuais (2008) e bacharel em Psicologia (2017). Questões recorrentes em sua poética são o cotidiano, o feminismo, a sustentabilidade e a exploração da palavra por meio de técnicas como o bordado e a gravura em uma perspectiva decolonial. Autora do livro "Criatividade Coletiva" em parceria com Ana Mae Barbosa.
Profa. Ma. Milena Ogushi · UFSC

Docente do curso de Psicologia da Faculdade CESUSC. Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina (PPGP-UFSC), na linha de pesquisa Estética, Processos de Criação e Política. Mestra em Psicologia pelo PPGP-UFSC (2022). Graduada em Psicologia pela Universidade Federal de Santa Catarina (2011) e em Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2019).
Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

17h–17h30

Apresentação Musical

Vinicius Vicente · Alice Firmo

Presencial Auditório

Vinicius Vicente
Alice Firmo

17h30–19h

Oficina 3

A teia e a trama da paisagem: entrelaçar saberes

Prof. Dra. Mónica Faria · Joana Sequeira · PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Presencial BC 101

1. Fibra, Cor e Território — A matéria como paisagem Breve introdução ao universo das fibras, e das cores naturais e das práticas realizadas nas oficinas “Da ovelha ao Arco-Íris" inserida no projeto REVIVE. Contextualização histórica e cultural das receitas tintureiras da Fábrica de Lanifícios da Covilhã, a partir do projeto REVIVE. Reflexão sobre como as cores naturais, extraídas de plantas, raízes, cascas e insetos, inscreve-se no território e na matéria têxtil. Discussão sobre a transmissão geracional de conhecimentos técnicos sensíveis e a sua relevância contemporânea para a sustentabilidade e para a preservação da identidade cultural. 2. Tecer — Criação coletiva e sensível Prática de tecelagem manual em teares manuais, com fios de diversas espessuras, texturas e cores. Os participantes desenvolveram um fragmento têxtil como expressão da sua relação pessoal com a memória e a paisagem. A dimensão coletiva da criação é estimulada pela partilha de materiais, técnicas e narrativas. O conjunto das peças produzidas constituirá uma teia plural, uma paisagem tecida em comum.

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Prof. Dra. Mónica Faria · UMinho

Doutora em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – FBAUP. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Minho – FPCEUP. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela FBAUP. Docente na Universidade do Minho, nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Escola de Arquitetura, Artes e Design. Pesquisadora no Laboratório Paisagens, Património e Território – Lab2PT/UM e colaboradora externa no Núcleo de Estudos e Pesquisa sobre Etnicidade – NEPE/UFPE.
Joana Sequeira · UMinho

Investigadora Auxiliar em História no Lab2PT – Laboratório de Paisagem, Património e Território da Universidade do Minho (Braga, Portugal). Doutora em História pela Universidade do Porto (Portugal) e pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (França), com o grau obtido em 2012 mediante uma tese dedicada à produção têxtil em Portugal durante a Baixa Idade Média. Sua investigação centra-se na história social e económica dos séculos XIII a XVI, com particular ênfase na produção e no consumo de têxteis e de indumentária, na cultura material, nas redes mercantis e no comércio mediterrânico, nas atividades artesanais e na sua regulamentação, bem como nas práticas contabilísticas mercantis e urbanas.
PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho

Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

Oficina 4

Desenhando com linhas

Camila França · Emanoela Mardula · Maria Eduarda Mariquito Gonçalves · Maria Helena Cano Garbin · Geovana Nascimento Martines · Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior

Presencial BC 102

A oficina-performance “Desenhando com Linhas” propõe uma investigação sensível do desenho a partir do uso de fios, linhas e materiais têxteis como linguagem estética, corporal e afetiva. Por meio de práticas experimentais e coletivas, os participantes serão convidados a explorar o desenho para além da representação, ativando percepções táteis, espaciais e relacionais. A oficina articula referências entre arte, moda, corpo e tessitura, estimulando processos de criação a partir da manipulação intuitiva de diferentes materiais lineares.

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Camila França · IFSC-JS

Mestra em Educação Profissional e Tecnológica pelo IFSC, especialista em Gestão e Marketing de Moda pelo SENAC e bacharel em Moda pela UDESC. Atua no IFSC Câmpus Jaraguá do Sul e coordena projetos de extensão voltados ao crochê e às relações entre artes manuais têxteis, educação e moda.
Emanoela Mardula · IFSC-JS

Mestra em Design de Vestuário e Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Técnica de Laboratório na área de Moda do Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), onde atua em atividades de ensino, pesquisa e extensão. Desenvolve estudos relacionados ao design e à tecnologia do vestuário, com interesse em materiais têxteis, modelagem, processos de confecção, recursos educacionais digitais, materiotecas e tecitecas.
Maria Eduarda Mariquito Gonçalves · UEM

Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).
Maria Helena Cano Garbin · UEM

Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).
Geovana Nascimento Martines · UEM

Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).
Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

17h30–19h

Pôster

Pam Ignowski · Beatriz Silveira Monteiro

Online Zoom – Transmissão no ESPINE

A Sessão de Apresentação de Pôster do 7º Seminário Caminhos do Contemporâneo constitui um espaço de diálogo e difusão científica sob a temática central “Criação, Tessituras Sensíveis, Narrativas em Movimento”. Destinada a estudantes, pesquisadores e profissionais do setor do vestuário e das manualidades, a atividade ocorre inteiramente em formato online no dia 20 de agosto de 2026. A dinâmica compreende a socialização de pesquisas e experiências por meio de vídeos de até 5 minutos (slides e narração em áudio), seguidos por um debate mediado com o público. Os resumos expandidos aprovados são publicados nos Anais eletrônicos do evento, com registro ISBN.

Pam Ignowski · Udesc coordenação

Técnica em modelagem do vestuário pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (2022) e bacharelanda em Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente é bolsista de iniciação científica pelo Laboratório de Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES).
Beatriz Silveira Monteiro · Udesc coordenação

Graduanda do curso de licenciatura em História e bolsista de iniciação científica do LabMAES – Udesc.

21 AGO

sexta-feira

9h30

Mediação

Ana Hoffmann

Presencial

Ana Hoffmann coordenação

10h

Conferência

Prof. Dra. Mónica Faria · Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

Presencial Auditório

Prof. Dra. Mónica Faria · UMinho

Doutora em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – FBAUP. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Minho – FPCEUP. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela FBAUP. Docente na Universidade do Minho, nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Escola de Arquitetura, Artes e Design. Pesquisadora no Laboratório Paisagens, Património e Território – Lab2PT/UM e colaboradora externa no Núcleo de Estudos e Pesquisa sobre Etnicidade – NEPE/UFPE.
Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem mediadora

Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.

14h–15h

Mostra

Olhares sensíveis da escola

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Karine Joulie Martins

Online Auditório – projeção e debate pelo Zoom

Ver programação completa →

Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação

Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.
Karine Joulie Martins curadoria

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

15h–17h

Mesa Temática

Karine Joulie Martins · Prof. Me. Andrei Galkowski · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Presencial Auditório

Karine Joulie Martins

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.
Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc

Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.
Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA

Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

Mesa Temática

Do saber ao produto: criatividade, património, cultura e trabalho nas indústrias criativas

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · Prof. Fabiana Oliveira Heinrich · Profa. Dra. Fernanda Schulz · Prof. Dr. João Barata · Profa. Dra. Cynthia Gomez

Online Zoom – Transmissão no Auditório

Partindo da premissa de que o saber — particularmente quando ancorado em práticas culturais e patrimoniais — não é um dado estático, mas uma força motriz em permanente transformação, esta mesa-redonda propõe um diálogo transdisciplinar sobre os processos que convertem conhecimentos tradicionais, técnicos, históricos e experimentais em produtos culturais criativos. Ao fazê-lo, tensiona as fronteiras entre passado e futuro, memória e inovação, artesanato e indústria. Mais do que evidenciar o património como fonte de criatividade, o debate interroga o papel mediador do design, da indústria e das políticas culturais na tradução material, económica e simbólica desses saberes. Num momento em que as indústrias criativas buscam caminhos mais sustentáveis e significativos, esta conversa revela-se essencial para repensar o futuro do trabalho, da produção e da criatividade.

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho mediador

Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.
Prof. Fabiana Oliveira Heinrich · EBA-UFRJ

Professora Adjunta na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), atuando no Programa de Pós-Graduação em Design (PPGD), que coordenou de 2023 a 2025, e no curso de Comunicação Visual Design (CVD), que coordenou de 2021 a 2023. É coordenadora do LABCRIT: Laboratório de Produções Críticas em Design, editora associada da Revista Diálogo com a Economia Criativa (ESPM-Rio) e atuou como elaboradora e revisora de itens do ENADE na área de Design (2025). Doutora e Mestre em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio, 2018 e 2013), com financiamento CAPES, e Bacharel em Design Gráfico pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL, 2008). Durante o doutorado, foi pesquisadora visitante no Department of German Studies da Brown University (2015) e realizou doutorado-sanduíche no Department of History of Art + Visual Culture da Rhode Island School of Design (RISD, 2017-2018), pelo programa PDSE-CAPES. Tem interesse nas áreas de Crítica Social do Design, Imagem, Metodologias de Projeto, Tecnologias Digitais, Teoria do Design e Trabalho Digital.
Profa. Dra. Fernanda Schulz · UMinho

Quem teceu a indústria? Saberes femininos entre patrimônio, criatividade e trabalho

Doutoranda no Programa Doutoral em Design de Moda na Universidade do Minho, desenvolve sua investigação com o tema “Design in the feminine: knowledge, textile and fashion design”, com bolsa de investigação da FCT (n.º 2023.04439.BD). Desde 2023, é também investigadora no Centro de Ciência e Tecnologia Têxtil (2C2T), no Departamento de Engenharia Têxtil da mesma instituição. Em 2023, integrou o Projeto Be@t como bolseira de investigação (2C2T) e, em 2022, colaborou como Designer Formadora no Projeto Oficina Criativa, desenvolvido pela Sol do Ave, IDEGUI e IEFP em Guimarães. É Mestre em Design de Comunicação de Moda pela Universidade do Minho/PT (2021), Especialista em Design Estratégico pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos/BR (2011) e Licenciada em Moda e Estilo pela Universidade de Caxias do Sul/BR (2009). Com um percurso profissional no design de moda desde 2010, soma experiência na indústria e na docência: atuou como designer com foco em pesquisa de tendências, desenvolvimento de coleções e planeamento estratégico, e entre 2012 e 2017 foi docente e coordenadora dos cursos de Graduação em Design de Produto, Moda e Gráfico nas Faculdades Ftec Bento Gonçalves/BR, período em que também proferiu palestras sobre criatividade, inovação, tendências e design para a comunidade da Serra Gaúcha/BR.
Prof. Dr. João Barata · ULusófona

O figurino e o contexto cultural – Exemplos de Portugal

Concluiu o 3.º ciclo de estudos em Design de Moda na Universidade da Beira Interior em parceria com a Universidade do Minho. O doutoramento seguiu-se em linha com a área de estudos do seu Mestrado e Licenciatura, também em Design de Moda. Apresenta uma experiência de uma década a lecionar no Ensino Superior e atualmente é Professor Auxiliar na Universidade Lusófona – Centro de estudos de Lisboa. Esteve envolvido em vários projetos relacionados com a Indústria e a Academia, como a Digitalização do processo criativo e produtivo da ITV-PT, no Simpósio da ITV com auscultação dos parceiros Industriais e Tecnológico; atualmente colabora no projeto FACTS. Tem várias publicações sobre Design de Moda (na sua vertente prática e teórica), Criatividade, Sustentabilidade e Figurinos Cinematográficos e de Media. Orienta um candidato ao Mestrado de Design e Produção de Moda com o tema "A fotografia como elemento de comunicação entre o designer e o produtor de moda" e uma candidata a PhD em Arte dos Media e Comunicação com o tema "Vestir o cinema português: contextualização da Sétima Arte e da Moda através do Figurino no Séc. XX".
Profa. Dra. Cynthia Gomez · UMinho

Projetar após o extrativismo: novas materialidades e futuros regenerativos

Licenciada em Design Têxtil e mestre em Gestão de Empresas, estudou marketing de moda, tendências de estilo de vida, moda sustentável e experimentação têxtil na Central Saint Martins School. Foi reconhecida como a melhor designer e é considerada uma das 50 mulheres de maior sucesso no México pelo grupo Expansión e pela revista Universal. Fundou seu atelier em 1996, onde desenvolveu sua marca homónima, especializada em têxteis para moda e decoração de interiores, com um estilo caracterizado pela riqueza cromática. Participou nas plataformas Fashion Week México, Desfila e Días de Moda durante mais de 10 temporadas. Suas coleções foram expostas no Museu de Arte Carrillo Gil, na exposição "Boutique", no Museu Ex Teresa Arte Actual, no "Modas Terminales" e na Design Week México, no Espaço Museu da Cidade do México. Foi coordenadora do programa de Moda Sustentável e Design Têxtil no Departamento de Design da Universidade IBERO (México), sendo atualmente professora catedrática e investigadora em têxteis de biodesign e biomateriais, lecionando há mais de 10 anos aulas de design estratégico, design de moda e têxtil e gestão de empresas.

17h30

Encerramento

Hora de dizer “até breve”

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

Presencial Auditório

Agradecimentos e dados do evento, síntese das conferências e mesas temáticas.

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc

Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

22 AGO

sábado

9h30

Mediação

Ana Hoffmann

Online Zoom

Ana Hoffmann

10h30

Roda de Conversa

Profa. Dra. Letícia Francez

Online Zoom

Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC mediadora

Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

14h–16h

Comunicações Orais

Profa. Ma. Janaina Nascimento

Online Zoom

Profa. Ma. Janaina Nascimento · Udesc mediadora

Professora da rede de ensino do Município de São José. Bacharel em Design de Moda (Udesc, 2018), Mestre em Artes Visuais (Udesc, 2025) e doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.

14h–15h

Mostra

Olhares Sensíveis da Escola

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Karine Joulie Martins

Online Zoom

Ver programação completa →

Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação

Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.
Karine Joulie Martins curadoria

Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

21h

Desfile

Desfile The RotFather

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · Prof.ª Dr.ª Mônica Stein

Presencial Cervejaria Nefasta

O desfile apresenta as criações realizadas em conjunto pelos estudantes de Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM) e os alunos de bacharelado em Animação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Confeccionados para o universo animado The RotFather, o desfile celebra a parceria institucional e demonstra como o compartilhamento de saberes e processos criativos pode resultar em trajes de cena para obras animadas.

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).
Prof.ª Dr.ª Mônica Stein · UFSC

Professora efetiva da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) dos cursos de Design e Animação. Docente do Programa de Pós-Graduação em Gestão do Cuidado em Enfermagem. Coordenadora do projeto The RotFather e integra o grupo de pesquisa G2E-UFSC (Grupo de Educação e Entretenimento).