7º Seminário Caminhos do Contemporâneo 2026
PROGRAMAÇÃO

Programação

Quatro dias de conferências, mesas temáticas, comunicações orais, oficinas, mostra audiovisual, exposição e atividades culturais. Formato híbrido — presencial em Florianópolis e online pelo Zoom.

18 AGO

terça-feira

19h

Abertura

Cerimônia de abertura

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Prof. Dr. Vicente Concilio · Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

Presencial Hall do Bloco Amarelo e Básica 02

Cerimônia de abertura do 7º Seminário com as autoridades convidadas.

  • Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

    Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc

    Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

  • Prof. Dr. Vicente Concilio · Udesc

    Diretor de Pesquisa e Pós-graduação do Centro de Artes, Design e Moda da Udesc. Professor doutor em Artes Cênicas.

  • Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

    Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem

    Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.

A noite de abertura, a partir das 19h, reúne ainda as atividades a seguir.

19h15

Exposição

Abertura das exposições: (a) “Tramar Saberes, Tecer Coletividades” (Coletivo CROCHÊ.JAR); (b) The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos; (c) Nara Guichon; (d) Trajes Açorianos; (e) Vestes Falantes (Solange Gonçalves Luciano)

Coletivo CROCHÊ.JAR · The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos · Nara Guichon · Trajes Açorianos: quando o tecido, a forma e a cor nos fazem pensar · Vestes Falantes

Presencial Hall do Bloco Central, Hall de entrada e Básica 02

  • Coletivo CROCHÊ.JAR · IFSC

    "Tramar Saberes, Tecer Coletividades" – Instalação coletiva em crochê, composta por uma tenda confeccionada com materiais têxteis reciclados da indústria local, concebida como projeto final da Oficina de Crochê do IFSC Câmpus Jaraguá do Sul – Centro e desenvolvida no âmbito do projeto de extensão Poéticas e Políticas das Artes Manuais Têxteis no Ensino do Crochê.

  • The Rotfather: experimentações têxteis para figurinos anímicos

    A exposição apresenta o resultado de uma parceria entre o curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM) e o curso de bacharelado em Animação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Trata-se de uma coleção de figurinos realizados a partir de experimentações têxteis inspiradas pelo universo animado do projeto The RotFather, conduzido pela Prof.ª Dr.ª Mônica Stein. Cada traje de cena conta a narrativa de um personagem que reúne concepções de alunos de ambos os cursos, sendo um trabalho metodologicamente híbrido e criativamente compartilhado.

  • Nara Guichon

    Redes de pesca descartadas são transmutadas pelas mãos de Nara Guichon em estruturas orgânicas de médio a grande porte, na tentativa de trazer à tona a dimensão do problema das redes fantasmas submersas em todos os oceanos. Suspensa no espaço, “Roda da Vida” aproxima correntes marinhas e sistemas orgânicos para revelar uma trama em permanente transformação: desloca um resíduo para o campo da arte e propõe uma reflexão sobre os ciclos da matéria, da natureza e da existência. Cada fio deixa de aprisionar para conectar, sugerindo que regeneração e cuidado são práticas coletivas. Ao reunir fazer têxtil, reaproveitamento de materiais e consciência ecológica, a obra reafirma uma pesquisa em que arte e vida são indissociáveis.

  • Trajes Açorianos: quando o tecido, a forma e a cor nos fazem pensar · Grupo Arcos · Museu Etnográfico Casa dos Açores

    Exposição dos 8 trajes açorianos do Grupo Arcos, salvaguardados pelo Museu Etnográfico Casa dos Açores (Fundação Catarinense de Cultura). A partir da história da ocupação açoriana da Ilha de Santa Catarina — antiga Desterro —, os trajes convocam à reflexão sobre memória e identidade: mulheres que fiavam, teciam e cantavam permanecem em reminiscências nestes referentes construídos em tecido, modelagem e cor, entre tradições inventadas e uma identidade local formulada entre interesses turísticos, nostalgias e vontades de pertencimento.

  • Vestes Falantes · Solange Gonçalves Luciano · Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro

    Solange Gonçalves Luciano é uma mulher negra, artista plástica, pintora, bordadeira e poeta, frequentadora da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre, desde 2014. Autodenomina-se “uma sobrevivente dos escombros manicomiais e labirintos psiquiatrais, o próprio resgate da saúde mental”: após diversas internações em instituições distintas, passou a usar a escrita e, depois, o desenho como formas de expressão terapêutica. Dessas práticas emergem as Vestes Falantes, artes vestíveis batizadas a partir de um episódio de seu processo criativo: ao preparar a roupa (tela) para receber a tinta — procedimento que associa à trama e ao urdume —, as peças, depois de secarem no varal, aderiram entre si e, ao serem separadas, emitiram um som semelhante a um gemido, interpretado pela artista como a fala da veste. No contexto hospitalar, onde as roupas são compartilhadas, Solange escolhe camisolas, jalecos e vestidos para evocar o internamento e discutir a reforma psiquiátrica: “através das peças de vestuário enviamos uma mensagem cultural e social, porque elas falam por si”. A pintura e o bordado atravessam instâncias corpóreas, psíquicas, imaginárias e sociais de sua subjetividade; em suas “pinturas de si”, a artista reflete sobre a reforma psiquiátrica, a liberdade e sua luta contra o racismo, fazendo de sua vida uma obra de arte.

19h30

Lançamento

Tecendo novas leituras

Presencial Hall do Bloco Amarelo e Básica 02

Educação Estética em Perspectiva, Coleção Saberes Sensíveis e Coleção Cinemas e Educações.

Títulos

  • Educação Estética em Perspectiva

    Organizadoras: Myriam Lemonchois, Letícia Francez e Mara Rúbia Sant'Anna

    Publicado em edição bilíngue português-francês, o livro nasce do seminário "Educação estética em perspectiva", realizado em 2024 pelo LabMAES sob coordenação de Mara Rúbia Sant'Anna (Udesc) e Myriam Lemonchois (Université de Montréal). Organizado em duas partes, reúne primeiro um panorama de Lemonchois sobre métodos de apreciação de imagens e educação estética, seguido por cinco capítulos de pesquisadoras brasileiras que exploram, cada uma a seu modo, os saberes sensíveis, a nutrição estética, as cartografias afetivas e a mediação simbólica na formação de professores e educadores de arte.

    Sobre os autores
    • Myriam Lemonchois — Professora aposentada da Universidade de Montréal. Realiza pesquisas na linha do Ensino das Artes Visuais. Seus trabalhos discutem as finalidades atribuídas à educação artística no âmbito da pedagogia e da didática, em especial, tendo desenvolvido a abordagem SIR: sensibilidade, imaginação e compreensão. Coordenou com Alain Kerlan o livro "Infâncias de hoje: da criança cidadão à criança artística, as políticas para a infância" (2014), entre diversos outros artigos, capítulos de livros e livros.
    • Letícia Francez — Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.
    • Mara Rúbia Sant'Anna — Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

Coleção Saberes Sensíveis e as artes: ensino, provocação e autonomia

  • O desenho que provoca o riso — Vol. 1

    Elisângela de Freitas Mathias e Mara Rúbia Sant'Anna

    Nascido de uma pesquisa de mestrado sobre o desenho de humor em sala de aula, o livro discute como cartuns, tirinhas e caricaturas podem incentivar crianças e adolescentes a desenhar. A partir de estudos sobre o riso e sobre os códigos gráficos do humor — balões, onomatopeias, expressões faciais —, propõe uma didática interacionista que usa o cômico como estímulo à prática desenhista em fases de possível bloqueio criativo, valorizando a imaginação e a autoria dos estudantes.

    Sobre os autores
    • Elisângela de Freitas Mathias — Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp (PROF-ARTES, 2018), com pesquisa sobre o ensino do desenho de humor gráfico orientada pela Profa. Dra. Rejane Galvão Coutinho. Professora de Arte na rede pública de Piracicaba (SP), onde desenvolve há mais de uma década práticas de desenho de humor com crianças e adolescentes em diálogo com o Salão Internacional de Humor da cidade.
    • Mara Rúbia Sant'Anna — Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

  • Olhar, sentir e fazer — Vol. 2

    Mara Rúbia Sant'Anna, com Sandra Emília Costa, Eloisa Maria Maccari e Leonardo Sanchez

    O segundo volume da coleção propõe construir olhares sensíveis e autônomos por meio de provocações estéticas e artísticas, convidando o leitor a contemplar a si mesmo, aos outros sujeitos e às produções culturais que o cercam sem hierarquizar belo e feio, erudito e popular. Coloca a sensibilidade no centro da construção do saber, articulando as dimensões imaginativa, emotiva e corporal a práticas educativas voltadas ao Ensino Fundamental.

    Sobre os autores
    • Mara Rúbia Sant'Anna — Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).
    • Sandra Emília Costa — Colaboradora do volume, integrante da equipe de pesquisadoras do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES-UDESC) reunida por Mara Rúbia Sant'Anna para a construção coletiva de "Olhar, sentir e fazer".
    • Eloisa Maria Maccari — Mestra em Artes Visuais, linha de Ensino de Artes Visuais, pela Udesc (2023), especialista em Arteterapia pelo Instituto Brasileiro de Formação (2020) e licenciada em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (2017). Foi bolsista de extensão em teatro na Univille e do PIBID/CAPES, com projetos interdisciplinares de Arte em escolas públicas de Joinville.
    • Leonardo Sanchez — Bacharel em Artes Visuais pela Udesc, colaborador do volume, integrante da equipe de pesquisadoras e pesquisadores reunida por Mara Rúbia Sant'Anna para a construção coletiva de "Olhar, sentir e fazer".

  • Perceber a si, ver o outro, estar no mundo: experimentos de composição visual — Vol. 3

    Mara Rúbia Sant'Anna (org.), com Kellyn Batistela, Eloisa Maria Maccari e Tatiane Rebelatto

    Terceiro volume da coleção, voltado aos anos finais do Ensino Fundamental, propõe provocar relações sensíveis, estéticas e artísticas do adolescente consigo e com seu entorno. Organiza-se em torno de quatro pares dialógicos da composição visual — unidade e fragmentação, previsibilidade e espontaneidade, transparência e opacidade, agudeza e difusidade —, cada um conduzido por uma pesquisadora a partir de um tema próprio: o corpo e a percepção de si e do outro, por Kellyn Batistela; o corpo vestido, por Mara Rúbia Sant'Anna; a relação de si com a virtualidade, por Eloisa Maccari; e memória, lugar e corpo, por Tatiane Rebelatto. O livro reúne um processo coletivo de criação entre as quatro autoras, com imagens e intervenções originais produzidas ao longo de dois meses de trocas.

    Sobre os autores
    • Mara Rúbia Sant'Anna — Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).
    • Kellyn Batistela — Pesquisadora vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc (PPGAV), com produção voltada às escritas de si, à imaginação e à narrativa autoral. Integrante do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES), colabora com Mara Rúbia Sant'Anna e Eloisa Maccari em pesquisas e publicações sobre corpo, percepção e educação estética.
    • Eloisa Maria Maccari — Mestra em Artes Visuais, linha de Ensino de Artes Visuais, pela Udesc (2023), especialista em Arteterapia pelo Instituto Brasileiro de Formação (2020) e licenciada em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (2017). Foi bolsista de extensão em teatro na Univille e do PIBID/CAPES, com projetos interdisciplinares de Arte em escolas públicas de Joinville.
    • Tatiane Rebelatto — Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc (PPGAV), linha de Ensino de Artes Visuais, bolsista CAPES-DS. Mestra em História pela Udesc (2017) e bacharela em Artes Visuais, habilitação em Desenho e Artes Plásticas, pela UFSM (2014). Integrante do LabMAES-UDESC, atua como arte-educadora no Centro da Juventude de Foz do Iguaçu e é professora no bacharelado em Moda da Udesc.

Coleção Cinemas e Educações

  • Educação, Cinema e Extensão: reflexões e experiências mídia-educativas em diálogo

    Monica Fantin, José Douglas Alves dos Santos e Lizyane F. S. Santos Locatelli

    Este livro dialoga sobre perspectivas que definem o cinema como arte, linguagem, mídia, indústria e dispositivo. Reafirma sua relevância como um meio de cultura, comunicação e arte, por meio de propostas mídia-educativas que oferecem uma experiência ética, estética e formativa. Os Projetos de Extensão universitária apresentados revelam o potencial educativo e transformador da linguagem cinematográfica, permitindo a troca de experiências, memórias, sensibilidades e diversas aprendizagens de estudantes e docentes. As propostas educativas, artísticas e culturais com e sobre os filmes são referências que ampliam o repertório cultural, a percepção do mundo, de si e dos outros no âmbito da formação.

    Sobre os autores
    • Monica Fantin — Professora Titular no Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Catarina, UFSC. Doutora em Educação pela UFSC com Estágio no Exterior na Università Cattolica del Sacro Cuore, USCS, Milano. Pós-Doutorado em Estética na USCS, Itália em 2016 e na Universitat de Lleida, Espanha em 2022. Líder do Grupo de Pesquisa Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte, NICA, UFSC/CNPq. Articula Ensino, Pesquisa e Extensão a partir dos temas da Infância, Cinema e Educação, Cultura Digital, Mídia Educação, Formação Docente e Dimensões Estéticas na Formação.
    • José Douglas Alves dos Santos — Pedagogo e mestre em Educação pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Doutor em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Pesquisador do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, UFSC/CNPq). Tem abordado, no âmbito da pesquisa, a relação das infâncias em diferentes contextos; a experiência estética possibilitada pelos filmes; o cinema no processo formativo (escolar e não-escolar); e a leitura pedagógica de imagens.
    • Lizyane F. S. Santos Locatelli — Doutoranda e mestra em educação (PPGE/UFSC). Especialista em Gestão e Metodologia do Ensino pela Faculdade Dom Bosco, em Educação Infantil pela UFSC, e em Tecnologias da Informação e Comunicação e técnicas de Ensino pela UTFPR. Graduada em Pedagogia pela UFSC (2009). Membro do grupo de Pesquisa Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, UFSC/CNPq). Professora efetiva da Educação Infantil na Prefeitura Municipal de Florianópolis.

  • Matava aula, ia pro cinema: Agnès Varda e o ensaio com as imagens na docência

    Karine Joulie Martins

    E se Agnès Varda desse aulas para professoras que experimentam o cinema na sala de aula? A experiência, a memória e as imagens que Varda “catava” foram matéria-prima para seus filmes, que ensaiam conexões entre si e o mundo. Suas obras compõem uma pedagogia que, em uma oficina de cinema, dão a ver o que constitui a docência que se desafia a trabalhar com as imagens. Esse encontro inspirou expressões subjetivas que, de certa forma, atuam na restauração do controle estético-político em nossa sociedade. Além disso, contribui para uma compreensão da sala de aula como lugar de ensaio, de curadorias e montagens para criar sentidos com o outro.

    Sobre os autores
    • Karine Joulie Martins — Doutora e mestra em Educação e Bacharel em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Atua em iniciativas que articulam arte, cinema e educação junto às universidades, produtoras culturais e redes de ensino, desenvolvendo cursos livres, oficinas e mostras. Integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, UFSC/CNPq) e do Cinead/Lecav da UFRJ. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRJ, junto ao CINEAD/LECAV, com financiamento do CNPq.

  • Cinemas e educações: práticas, metodologias e aprendizagens na escola e outros espaços — Vol. 1

    Organizadoras: Adriana Fresquet e Karine Joulie Martins

    Este livro surge a partir do curso de extensão oferecido pelo Grupo de Pesquisa CINEAD/LECAV: Laboratório de Educação, Cinema e Audiovisual, vinculado à Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em diálogo com os autores dos livros da coleção Cinemas e Educações, da Editora Multifoco. Os textos são fruto de relatos, reflexões e proposições que emergiram desse encontro com docentes, estudantes e pesquisadores do país e do exterior. O primeiro volume reúne 14 artigos e ensaios que refletem sobre práticas com cinema desenvolvidas em contextos de educação formal e não formal, apostando no cinema como expressão crítica e criativa em debates éticos, étnicos e sociais. A obra apresenta projetos realizados ou em andamento, da educação infantil à formação continuada de professores, envolvendo apreciação e criação cinematográfica em diálogo com ensino, pesquisa e extensão.

    Sobre os autores
    • Adriana Fresquet — Professora Titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), coordena o Grupo CINEAD/LECAV e atua na interface entre audiovisual, arte, mídia e educação, afirmando o cinema como experiência de aprender, desaprender e reaprender. Como uma das fundadoras da Rede Kino, contribui para políticas públicas no Brasil e para a integração de projetos latino-americanos de cinema e educação.
    • Karine Joulie Martins — Doutora e mestra em Educação e Bacharel em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Atua em iniciativas que articulam arte, cinema e educação junto às universidades, produtoras culturais e redes de ensino, desenvolvendo cursos livres, oficinas e mostras. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRJ, junto ao CINEAD/LECAV, com financiamento do CNPq.

  • Cinemas e educações: reflexões e práticas de territórios, políticas, acervos e resistências — Vol. 2

    Organizadoras: Adriana Fresquet e Karine Joulie Martins

    Este livro surge a partir do curso de extensão oferecido pelo Grupo de Pesquisa CINEAD/LECAV: Laboratório de Educação, Cinema e Audiovisual, vinculado à Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em diálogo com os autores dos livros da coleção Cinemas e Educações, da Editora Multifoco. Os textos são fruto de relatos, reflexões e proposições que emergiram desse encontro com docentes, estudantes e pesquisadores do país e do exterior. O segundo volume reúne 14 textos, incluindo relatos de experiência, ensaios e outros formatos que exploram processos de pesquisa, extensão e análises fílmicas, propondo diálogos com cinematografias diversas. Em ações com cinema no território, a dimensão pessoal e a memória individual são atravessadas pela alteridade.

    Sobre os autores
    • Adriana Fresquet — Professora Titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), coordena o Grupo CINEAD/LECAV e atua na interface entre audiovisual, arte, mídia e educação, afirmando o cinema como experiência de aprender, desaprender e reaprender. Como uma das fundadoras da Rede Kino, contribui para políticas públicas no Brasil e para a integração de projetos latino-americanos de cinema e educação.
    • Karine Joulie Martins — Doutora e mestra em Educação e Bacharel em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Atua em iniciativas que articulam arte, cinema e educação junto às universidades, produtoras culturais e redes de ensino, desenvolvendo cursos livres, oficinas e mostras. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRJ, junto ao CINEAD/LECAV, com financiamento do CNPq.

19h30

Coquetel

Coquetel de abertura

Presencial Básica 02

19 AGO

quarta-feira

9h

Mediação

Profa. Dra. Letícia Francez

Presencial Hall

  • Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC coordenação

    Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

9h30

Conferência

A formação da sensibilidade para a preparação de uma vida artística. Tecer com quatro fios condutores

Prof. Dra. Myriam Lemonchois · Profa. Dra. Letícia Francez

Presencial Auditório

A partir da crítica sobre a formação da sensibilidade, em diálogo com Rousseau e as possibilidades de uma educação emancipatória, segundo John Dewey, a professora Lemonchois propõe discussões sobre a formação da sensibilidade na preparação de uma vida artística a partir das quatro formas de educação de Rousseau, descrevendo exemplos de situações diversas, métodos de emancipação para aprender uma lógica de ação que permita experimentar, em muitas dimensões, a criação, interpretação e apreciação de uma obra de arte.

  • Prof. Dra. Myriam Lemonchois

    Prof. Dra. Myriam Lemonchois · Montréal

    Professora aposentada da Universidade de Montréal. Realiza pesquisas na linha do Ensino das Artes Visuais. Seus trabalhos discutem as finalidades atribuídas à educação artística no âmbito da pedagogia e da didática, em especial, tendo desenvolvido a abordagem SIR: sensibilidade, imaginação e compreensão. Coordenou com Alain Kerlan o livro "Infâncias de hoje: da criança cidadão à criança artística, as políticas para a infância" (2014), entre diversos outros artigos, capítulos de livros e livros.

  • Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC mediadora

    Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

14h–15h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento — Sessão 1: Corpos em Trânsito

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins

Presencial Auditório

Produções audiovisuais que pensam o espaço urbano não apenas como cenário, mas como lugar de transição entre fronteiras e vivências dos corpos em diferentes territórios.

Ver programação completa →
  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação e curadoria

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação e curadoria

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins curadoria

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

15h–17h

Mesa Temática

Economia Criativa e Manualidades Têxteis

Profa. Dra. Carol Garcia · Janaina Machado Cordeiro · Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

Presencial Auditório

O interior de São Paulo não é reconhecido por seu artesanato com agulhas nem pela costura criativa — peças em madeira e, sobretudo, a cerâmica são mais procuradas. Diante disso, o Instituto Paulista de Cidades e Identidades Culturais (Ribeirão Preto) conduziu uma pesquisa nas 34 cidades de sua Região Metropolitana para levantar artesãs e artesãos e as categorias em que trabalham, segundo a legislação federal. O extenso levantamento e o programa de formação deram origem à plataforma circulaai.com.br, que apresenta, valoriza e divulga os artesãos, apoiando a venda de seus produtos. Uma segunda contribuição mapeia iniciativas que apoiam o potencial do design de moda de tecer e regenerar os fios da vida em países latino-americanos como México, Peru, Colômbia, Chile e Uruguai. Nessas regiões, designers aproximam-se do conceito indígena de “buen vivir” — convivência comunitária em harmonia com a natureza e com os próprios seres humanos —, ao abordar questões como migração em massa, trabalho prisional e mudanças climáticas. Esse pensamento em torno de um design regenerativo promove inovação responsável, cuidado ambiental e sustentabilidade cultural, apontando para uma indústria capaz de usar e reutilizar materiais seguros, técnicas ancestrais e tecnologias que regeneram ecossistemas em microcosmos de desafios sociais.

  • Profa. Dra. Carol Garcia

    Profa. Dra. Carol Garcia · BA

    Doutora em Comunicação e Semiótica (PUCSP). Pesquisadora associada do Sistema Nacional de Investigadores do Uruguai (SNI). Professora da Facultad de Diseño/Universidad ORT Uruguay. Coordenadora do GTI Design Regenerativo no IEA-USP. Docente licenciada do PPG-AUD da Belas Artes de São Paulo.

  • Janaina Machado Cordeiro

    Janaina Machado Cordeiro

    Artesã, coordenadora e idealizadora do Floripa Quilt, evento que reúne artesãos têxteis anualmente desde 2012.

  • Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

    Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem mediadora

    Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.

Mesa Temática

Tessituras Sensíveis do Ensino de Arte na Educação Básica contemporânea: desafios e conquistas

Profa. Dra. Mirian Celeste Martins · Profa. Dra. Rejane Ledur · Profa. Ma. Jéssica Policarpo · Profa. Dra. Beatriz Sousa · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Online Zoom – transmissão no ESPINE

A mesa propõe uma reflexão sobre os desafios e as conquistas do ensino de Arte na Educação Básica contemporânea, a partir do entrelaçamento de experiências, pesquisas e ações desenvolvidas nos campos da formação docente, das políticas educacionais, da organização coletiva e da defesa da escola pública. As discussões abordarão a formação continuada de professores, as dimensões sensíveis e políticas da docência em Arte, a atuação da Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB) na defesa da área e as experiências de mobilização em diferentes contextos educacionais. A participação de representantes das associações de arte/educadores de São Luís (MA) e de Florianópolis (SC) ampliará o debate ao apresentar especificidades das realidades vivenciadas em seus respectivos territórios, evidenciando desafios, conquistas, estratégias de articulação coletiva e ações em defesa do ensino de Arte na escola formal. Ao reunir perspectivas que articulam teoria, prática, pesquisa e compromisso político-pedagógico, a mesa busca fomentar o debate sobre a valorização do componente curricular Arte, as condições de trabalho docente, a garantia de políticas públicas e o papel da educação estética na formação humana.

  • Profa. Dra. Mirian Celeste Martins

    Profa. Dra. Mirian Celeste Martins

    Professora, artista e pesquisadora com Mestrado na Escola de Comunicações e Artes/ECA-USP e Doutorado na Faculdade de Educação/USP. Atuou no Instituto de Artes/UNESP e na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Publicou inúmeros livros e artigos acessíveis no www.mirianceleste.com.

  • Profa. Dra. Rejane Ledur

    Profa. Dra. Rejane Ledur · FAEB

    Doutora e Mestre em Educação (UFRGS), Licenciada em Artes Plásticas. Presidente da FAEB (2026/2027), Editora da Revista GEARTE e docente com trajetória em Artes Visuais e formação de professores. Pesquisadora focada em ensino de arte, produção de sentido e arte contemporânea.

  • Profa. Ma. Jéssica Policarpo

    Profa. Ma. Jéssica Policarpo · AAESC

    Ma. em Artes Visuais pela UDESC, na linha de Ensino de Artes, e licenciada em Artes Visuais pela mesma instituição. Professora de Arte da Rede Estadual de Ensino de Santa Catarina. Presidente da Associação de Arte-Educadores de Santa Catarina (AAESC) e Conselheira Municipal de Cultura de Florianópolis.

  • Profa. Dra. Beatriz Sousa

    Profa. Dra. Beatriz Sousa · AMAE

    Doutora em Arte e Cultura Visual pela UFG. Mestra em Cultura e Sociedade, com licenciatura em Educação Artística e especialização em História do Maranhão pela UFMA. Docente do COLUN/UFMA. Bolsista no doutorado (FAPEMA e CNPq).

  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA mediadora

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

17h30–19h

Oficina 1

Composição visual para figurinos cênicos: exercícios de representação

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · Pietra Eurich Martins · Poliana Cardoso da Silva · Maria Gabriela Rodrigues Zoldan

Presencial BC 102

Com base nos elementos compositivos utilizados para a elaboração de figurinos cênicos (cor, estilo, forma, movimento, origem, textura e volume), os participantes irão desenhar personagens para representar trajes de cena, descrevendo e justificando escolhas técnicas, criativas, plásticas e estéticas.

Ver inscrição e materiais →

  • Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

    Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

  • Pietra Eurich Martins · UEM

    Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

  • Poliana Cardoso da Silva · UEM

    Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

  • Maria Gabriela Rodrigues Zoldan · UEM

    Estudante de graduação do curso de bacharelado em Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

Oficina 2

Do texto ao têxtil

Profa. Ma. Janaina Nascimento

Presencial Sala Maker BU

A oficina propõe experimentações para investigar as relações entre a palavra escrita e a materialidade têxtil. Tendo como partida a raiz etimológica que une texto e têxtil, a proposição convida os participantes a ativar a sensibilidade visual e tátil a partir da leitura e despedaçamento das palavras poéticas. Consideram-se práticas artísticas contemporâneas para que a palavra deixe de ocupar um lugar de escrita verbal, ganhando sentido pelo corpo, textura, dimensionalidade, ritmo etc., e acionando as relações integradoras entre fazer textual e fazer manual.

Ver inscrição e materiais →
  • Profa. Ma. Janaina Nascimento

    Profa. Ma. Janaina Nascimento · Udesc

    Professora da rede de ensino do Município de São José. Bacharel em Design de Moda (Udesc, 2018), Mestre em Artes Visuais (Udesc, 2025) e doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.

20 AGO

quinta-feira

9h

Mediação

Camila França

Presencial Hall
  • Camila França

    Camila França · IFSC-JS coordenação

    Mestra em Educação Profissional e Tecnológica pelo IFSC, especialista em Gestão e Marketing de Moda pelo SENAC e bacharel em Moda pela UDESC. Atua no IFSC Câmpus Jaraguá do Sul e coordena projetos de extensão voltados ao crochê e às relações entre artes manuais têxteis, educação e moda.

9h30–12h

Mesa Temática

Olhares e reflexões sobre a pesquisa e a formação em cinema, arte e educação

José Douglas Alves dos Santos · Karine Joulie Martins · Gilka Girardello · Fabíola Cirimbelli Búrigo Costa · Maria Cristina Diederichsen · Karin Zapelini Orofino · Profa. Dra. Mônica Fantin · Prof. Me. Andrei Galkowski

Presencial Auditório

A mesa propõe uma articulação com as discussões desenvolvidas pelo Grupo de Pesquisa Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA/UFSC/CNPq), especialmente no campo das relações entre cinema, educação e mídia-educação. Nesse contexto, serão apresentadas reflexões e experiências reunidas na temática “Cinema e educação na escola, na pesquisa e na formação docente: experiências e desafios de pensar e praticar cinema na perspectiva da mídia-educação”, evidenciando aproximações entre processos formativos e a construção de experiências educativas mediadas pelo audiovisual. Ao promover o diálogo entre pesquisa, ensino e extensão, a mesa busca contribuir para o debate sobre formas alternativas de produção, circulação e apropriação do cinema, enfatizando a relevância das práticas comunitárias e educativas para a construção de uma cultura audiovisual crítica e participativa no cenário contemporâneo.

  • José Douglas Alves dos Santos

    José Douglas Alves dos Santos: Doutor em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Pedagogo e mestre em Educação pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Pesquisador do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA) e Professor do Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC).

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

  • Gilka Girardello

    Gilka Girardello · Ufsc

    Professora Titular da Universidade Federal de Santa Catarina, onde atua no Programa de Pós-Graduação em Educação. Possui graduação em Comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mestrado interdisciplinar em Ciências Humanas pela New School for Social Research de Nova York e doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo. Foi pesquisadora visitante na City University of New York (Fulbright/CAPES, 2010) e na Universidade de Brasília (CNPq, 2024). Pesquisa principalmente os temas ligados a infância, comunicação, cultura, imaginação, narrativa e formação de professores. É uma das coordenadoras do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (UFSC/CNPq).

  • Fabíola Cirimbelli Búrigo Costa

    Fabíola Cirimbelli Búrigo Costa · Ufsc

    Professora, ceramista, pesquisadora. Licenciada em Educação Artística - Artes Plásticas e Especialista em Arte-Educação - Artes Plásticas pela UDESC, Mestra em Psicologia e Doutora em Educação pela UFSC. Trabalhou na Rede Estadual de Ensino; na Escolinha de Arte de Florianópolis e no Colégio de Aplicação da UFSC, onde ministrou aulas de Artes Visuais no Ensino Fundamental e Médio, supervisionou atividades de Observação e Prática de Ensino, do Estágio Supervisionado de alunos do Curso de Licenciatura em Artes Plásticas do CEART/UDESC; criou e coordenou o Espaço Estético - CA/UFSC e atuou na Rede Arte na Escola. Foi membro da diretoria da Associação de Arte Educadores do Estado de SC, membro fundador do Comitê do Programa Arte Sem Barreira SC e integrante do Grupo de Pesquisa Núcleo Infância Comunicação, Cultura e Arte - NICA (CNPq)/UFSC. Possui diversas publicações sobre Arte e seu Ensino.

  • Maria Cristina Diederichsen

    Maria Cristina Diederichsen · Ufsc

    Doutora em Educação pelo CED/UFSC, e licenciada em Artes Visuais pelo CEART/UDESC, foi professora de Artes Visuais por mais de 30 anos, em diversas escolas, em São Paulo e em Florianópolis. Trabalhou com crianças e adolescentes, enfatizando a criação de uma ética e uma poética da existência e o processo de se "fazer da vida uma obra de arte". Dedica-se, atualmente, a atividades artísticas, em cerâmica, papel machê e aquarela.

  • Karin Zapelini Orofino

    Karin Zapelini Orofino · Ufsc

    Doutora em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), licenciada em Artes Visuais (UDESC) e bacharel em Design Gráfico (UFSC). Atua na interface entre arte, educação e formação docente, com especial interesse em infância, estética e processos criativos. Atualmente é cofundadora da Revoada, iniciativa dedicada à formação e mentoria de educadoras da infância.

  • Profa. Dra. Mônica Fantin · Ufsc mediadora

    Monica Fantin: Professora Titular do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Catarina, é docente permanente do Programa de Pós-graduação em Educação da UFSC. Doutora em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina. Pós-Doutorado em Estética na Università Cattolica del Sacro Cuore, USCS, Milano em 2016 e Estágio Pós-Doutoral na Universitat de Lleida/Espanha, em 2022. Líder do Grupo de Pesquisa Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte, NICA, UFSC/CNPq. Atua com temas da infância, cinema e educação, cultura digital, mídia-educação, dimensões estéticas na formação, arte e tecnologia e processos criativos. Possui diversas publicações no campo da educação e comunicação.

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc mediador

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

13h30–15h

Comunicações Orais

1ª Sessão de C.O. — Tecendo entre design e artes

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Presencial Espine

Sessão dedicada aos processos de criação, ensino e metodologia nas artes, no design e na moda. As comunicações abordam a criação e a avaliação no ensino obrigatório das artes, a crítica ao “projetiquês” no ensino de moda, uma experiência de design têxtil na indústria de malharia centrada em relevos de superfície e a construção recursiva do método em pesquisa sobre criação em Moda. O debate final articula as tensões entre método, criatividade e prática projetual no ensino e na indústria.

  • PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

    PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho mediação

    Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

Apresentações

  1. 13h40 Criação e avaliação no ensino obrigatório na área das artes Dr. Yves Maurice Jean Barblan
  2. 13h55 O “projetiquês” no ensino de moda: eficiência instrumental e esvaziamento criativo Janaina Ramos Marcos; Carolinne Lessa Machado; Valdecir Babinski Junior
  3. 14h10 O design têxtil na indústria de malharia: uma experiência na construção de relevos de superfícies Ivis Aguiar; Valdecir Babinski Junior; Maria Helena Cano Garbin
  4. 14h25 Tecendo caminhos: a construção recursiva do método em uma pesquisa sobre criação em Moda Felipe Fonseca

14h–15h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento — Sessão 2: Entre o Brincar e o Pertencer

Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Presencial Auditório

Produções audiovisuais que nascem na escola, das vivências infantojuvenis, de suas linguagens, ludicidades e afetos.

Ver programação completa →

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação e curadoria

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins curadoria

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação e curadoria

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

15h–17h

Mesa Temática

Educação e Complexidade

Profa. Dra. Izabel Petraglia · Prof. Dr. Wilson Horvath · Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

Online Zoom – transmissão no ESPINE

A teoria da Complexidade tem alimentado inúmeras discussões e revisões no campo da pedagogia, propondo uma nova perspectiva para o que ensinamos, como ensinamos e sobre os papéis de todos os sujeitos envolvidos no ato educativo. Investigaremos e analisaremos as limitações da fragmentação do conhecimento na formação humana e social, confrontando-a com a urgência de uma visão integrada e multidimensional da realidade. Diante dos problemas contemporâneos, que se apresentam como nós sistêmicos e transdisciplinares, a mesa propõe o desenvolvimento de um pensamento capaz de articular saberes, incertezas e contextos. A obra e o legado de Edgar Morin fundamentam esta reflexão, oferecendo categorias analíticas para religar ciência, ética, política e existência. Busca-se, assim, reorientar a prática educativa para a compreensão da complexidade como chave epistemológica e metodológica do nosso tempo, a partir de três abordagens: saberes sensíveis, educação e complexidade.

  • Profa. Dra. Izabel Petraglia

    Profa. Dra. Izabel Petraglia · Centro Edgar Morin

    Educação e complexidade

    Pedagoga pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1985), Mestre em Educação (Currículo) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1991), Doutora em Educação pela Universidade de São Paulo (1998) e Pós-doutorado pelo Centre Edgar Morin, da Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais – EHESS, em Paris, França (2001). Mais de 35 anos de experiência no magistério do Ensino Superior, sendo os últimos 25 na Pós-Graduação Stricto Sensu em Educação. Atualmente é Diretora do Centro de Estudos e Pesquisa Edgar Morin, em São Paulo, Brasil. É membro do Comitê Científico Internacional da Fundação Edgar Morin, da UNESCO, Paris, França.

  • Prof. Dr. Wilson Horvath

    Prof. Dr. Wilson Horvath · Centro Edgar Morin

    Educação e complexidade

    Professor e Diretor do Centro de Estudos e Pesquisas Edgar Morin. Possui graduação em Filosofia, Bacharelado em Teologia, Mestrado e Doutorado em Educação, com trajetória acadêmica voltada à integração do pensamento complexo e das ciências humanas.

  • Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

    Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc mediadora

    Incertezas e possibilidades de uma estratégia nominada Saberes Sensíveis

    Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

Mesa Temática

Modos de criar e [re]existir: processos sensíveis em Arte, Moda e Design

Profa. Dra. Annelise Nani da Fonseca · Profa. Ma. Milena Ogushi · Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · Felipe Fonseca

Presencial Auditório

Esta mesa entrelaça olhares críticos sobre a criação, explorando como processos artísticos, artesanais e projetuais, ancorados na subjetividade e na dialogia, tecem sentidos entre arte, moda e design através do tempo. Nos debruçamos sobre a criação como gesto sensível, em que as vozes e contextos se entrelaçam na tessitura de saberes e práticas.

  • Profa. Dra. Annelise Nani da Fonseca

    Profa. Dra. Annelise Nani da Fonseca · UFJF

    Artista, professora e pesquisadora. Atualmente trabalha como professora adjunta do Instituto de Artes e Design (IAD), como docente da Especialização Moda, Arte e Cultura e na Pós-Graduação em Educação, Educação Brasileira: Gestão e Práticas Pedagógicas, ambas na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Doutora em Arte, mestre em Design (2011), bacharel em Moda (2008), bacharel e licenciada em Artes Visuais (2008) e bacharel em Psicologia (2017). Questões recorrentes em sua poética são o cotidiano, o feminismo, a sustentabilidade e a exploração da palavra por meio de técnicas como o bordado e a gravura em uma perspectiva decolonial. Autora do livro "Criatividade Coletiva" em parceria com Ana Mae Barbosa.

  • Profa. Ma. Milena Ogushi · UFSC

    Docente do curso de Psicologia da Faculdade CESUSC. Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina (PPGP-UFSC), na linha de pesquisa Estética, Processos de Criação e Política. Mestra em Psicologia pelo PPGP-UFSC (2022). Graduada em Psicologia pela Universidade Federal de Santa Catarina (2011) e em Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2019).

  • Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

    Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

  • Felipe Fonseca

    Felipe Fonseca · Udesc mediador

    Mestrando na linha de Ensino das Artes Visuais (PPGAV/Udesc), com pesquisa sobre práticas e processos de criação visual no campo expandido da Moda. É bacharel em Moda e técnico em produção de vestuário.

17h–17h30

Apresentação Musical

Blue Moon

Presencial Auditório da Música

A banda Blue Moon participa da programação do 7º Seminário Caminhos do Contemporâneo com uma apresentação musical que propõe um momento de integração entre arte, cultura e convivência, valorizando a música como linguagem artística e como espaço de encontro, troca e aproximação entre participantes, convidados e comunidade.

17h30–19h

Oficina 3

A teia e a trama da paisagem: entrelaçar saberes

Prof. Dra. Mónica Faria · Joana Sequeira · PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Presencial BC 101

1. Fibra, Cor e Território — A matéria como paisagem: introdução ao universo das fibras e das cores naturais e às práticas realizadas nas oficinas “Da ovelha ao Arco-Íris”, do projeto REVIVE. Contextualização histórica e cultural das receitas tintureiras da Fábrica de Lanifícios da Covilhã e reflexão sobre como as cores naturais — extraídas de plantas, raízes, cascas e insetos — inscrevem-se no território e na matéria têxtil. 2. Tecer — Criação coletiva e sensível: prática de tecelagem manual em teares, com fios de diversas espessuras, texturas e cores. Cada participante desenvolve um fragmento têxtil como expressão de sua relação com a memória e a paisagem, e o conjunto das peças constitui uma teia plural, uma paisagem tecida em comum.

Ver inscrição e materiais →

  • Prof. Dra. Mónica Faria · UMinho

    Doutora em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – FBAUP. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Minho – FPCEUP. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela FBAUP. Docente na Universidade do Minho, nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Escola de Arquitetura, Artes e Design. Pesquisadora no Laboratório Paisagens, Património e Território – Lab2PT/UM e colaboradora externa no Núcleo de Estudos e Pesquisa sobre Etnicidade – NEPE/UFPE.

  • Joana Sequeira · UMinho

    Investigadora Auxiliar em História no Lab2PT – Laboratório de Paisagem, Património e Território da Universidade do Minho (Braga, Portugal). Doutora em História pela Universidade do Porto (Portugal) e pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (França), com o grau obtido em 2012 mediante uma tese dedicada à produção têxtil em Portugal durante a Baixa Idade Média. Sua investigação centra-se na história social e económica dos séculos XIII a XVI, com particular ênfase na produção e no consumo de têxteis e de indumentária, na cultura material, nas redes mercantis e no comércio mediterrânico, nas atividades artesanais e na sua regulamentação, bem como nas práticas contabilísticas mercantis e urbanas.

  • PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

    PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho

    Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

Oficina 4

Desenhando com linhas

Camila França · Emanoela Mardula · Maria Eduarda Mariquito Gonçalves · Maria Helena Cano Garbin · Geovana Nascimento Martines · Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior

Presencial BC 102 e ESPINE

A oficina-performance “Desenhando com Linhas” propõe uma investigação sensível do desenho a partir do uso de fios, linhas e materiais têxteis como linguagem estética, corporal e afetiva. Por meio de práticas experimentais e coletivas, os participantes serão convidados a explorar o desenho para além da representação, ativando percepções táteis, espaciais e relacionais. A oficina articula referências entre arte, moda, corpo e tessitura, estimulando processos de criação a partir da manipulação intuitiva de diferentes materiais lineares.

Ver inscrição e materiais →
  • Camila França

    Camila França · IFSC-JS

    Mestra em Educação Profissional e Tecnológica pelo IFSC, especialista em Gestão e Marketing de Moda pelo SENAC e bacharel em Moda pela UDESC. Atua no IFSC Câmpus Jaraguá do Sul e coordena projetos de extensão voltados ao crochê e às relações entre artes manuais têxteis, educação e moda.

  • Emanoela Mardula · IFSC-JS

    Mestra em Design de Vestuário e Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Técnica de Laboratório na área de Moda do Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC), onde atua em atividades de ensino, pesquisa e extensão. Desenvolve estudos relacionados ao design e à tecnologia do vestuário, com interesse em materiais têxteis, modelagem, processos de confecção, recursos educacionais digitais, materiotecas e tecitecas.

  • Maria Eduarda Mariquito Gonçalves · UEM

    Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

  • Maria Helena Cano Garbin · UEM

    Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

  • Geovana Nascimento Martines · UEM

    Estudante de graduação da Universidade Estadual de Maringá (UEM).

  • Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

    Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

17h30–19h

Pôster

Sessão de Pôster: Tramas, experiências e entrelinhas compartilhadas

Pam Ignowski · Beatriz Silveira Monteiro

Online Zoom – transmissão no Auditório

A Sessão de Apresentação de Pôster do 7º Seminário Caminhos do Contemporâneo constitui um espaço de diálogo e difusão científica sob a temática central “Criação, Tessituras Sensíveis, Narrativas em Movimento”. Destinada a estudantes, pesquisadores e profissionais do setor do vestuário e das manualidades, a atividade ocorre inteiramente em formato online no dia 20 de agosto de 2026. A dinâmica compreende a socialização de pesquisas e experiências por meio de vídeos de até 5 minutos (slides e narração em áudio), seguidos por um debate mediado com o público. Os resumos expandidos aprovados são publicados nos Anais eletrônicos do evento, com registro ISBN.

  • Pam Ignowski · Udesc coordenação

    Técnica em modelagem do vestuário pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (2022) e bacharelanda em Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente é bolsista de iniciação científica pelo Laboratório de Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES).

  • Beatriz Silveira Monteiro · Udesc coordenação

    Graduanda do curso de licenciatura em História e bolsista de iniciação científica do LabMAES – Udesc.

Apresentações

  1. 17h35 Narrativas compartilhadas: costuras, escola e memórias Mara Rúbia Sant'Anna; Beatriz Silveira Monteiro
  2. 17h40 Atlas Mnemosyne do Bordado: sobrevivências, deslocamentos e reconfigurações Ana Cleia Christovam Hoffmann; Gabriela Bernardo Finger
  3. 17h45 Corpo, ancestralidade e envolvimento: rendeiras de Saubara (BA) Renata Leahy
  4. 17h50 Arte vestível e as Vestes Falantes de Solange Gonçalves Luciano Ana Cleia Christovam Hoffmann; Jéssica Zaikowski Apaulaza
  5. 17h55 Cartografias Sensíveis e as Trajetórias de Docentes de Moda Mara Rúbia Sant'Anna; Pam Ignowski
  6. 18h20 Olhar, sentir e fazer: de Referências a Transformações (Volume 02) Eloisa Maria Maccari
  7. 18h25 Mare Tranquillitatis Sergio Augusto Medeiros
  8. 18h30 Upcycling da câmara de pneu no design de fetish wear Daniela Peixoto Bittencourt de Miranda; Silvana Witkoski; Karine Palhano da Silva Blasius
  9. 18h35 Anthropometric Study of Women During Menopause Miguel Ângelo Carvalho; Cátia Araújo

21 AGO

sexta-feira

9h30

Mediação

Ana Hoffmann

Presencial Auditório

  • Ana Hoffmann coordenação

10h

Conferência

A Experiência Sensível como Matéria de Criação: arte, educação e investigação em artes visuais

Prof. Dra. Mónica Faria · Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

Presencial Auditório

Reflexão sobre metodologias de criação que emergem da experiência sensível do encontro e da relação interpessoal, entendidas como matéria de conhecimento. A comunicação propõe uma abordagem assente na investigação baseada na prática, na qual as dimensões de artista, docente e investigadora se constituem como práticas indissociáveis e mutuamente transformadoras.

  • Prof. Dra. Mónica Faria · UMinho

    Doutora em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – FBAUP. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Minho – FPCEUP. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela FBAUP. Docente na Universidade do Minho, nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais e Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Escola de Arquitetura, Artes e Design. Pesquisadora no Laboratório Paisagens, Património e Território – Lab2PT/UM e colaboradora externa no Núcleo de Estudos e Pesquisa sobre Etnicidade – NEPE/UFPE.

  • Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos

    Profa. Dra. Maria de Fátima Mattos · Abepem mediadora

    Presidente de Honra da Associação de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). É professora e coordenadora do curso de Moda do Centro Universitário Moura Lacerda.

14h–15h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento — Sessão 3: Tessituras da Resistência

Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Presencial Auditório

Produções audiovisuais que atravessam o trabalho, a exploração, a força do coletivo e a reinvenção dos corpos no ato de fazer.

Ver programação completa →

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação e curadoria

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins curadoria

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação e curadoria

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

15h–17h

Mesa Temática

Narrativas em Movimento: diálogos entre cinema, território e memória

Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins · Dra. Maíra Norton · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Presencial Auditório

A mesa propõe um diálogo a partir dos curtas-metragens selecionados para a Mostra Audiovisual Narrativas em Movimento, tomando como eixo as relações entre cinema, território, trabalho, memórias, ancestralidade e os olhares sensíveis produzidos no contexto escolar. A partir do percurso curatorial da mostra, serão apresentadas as aproximações, recorrências e problematizações que atravessam as obras selecionadas, evidenciando como diferentes experiências audiovisuais constroem narrativas enraizadas em seus contextos socioculturais.

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

  • Dra. Maíra Norton

    Realizadora e educadora audiovisual. Desde 2008 trabalha com oficinas de cinema em escolas públicas e espaços comunitários, buscando contribuir com a produção de narrativas autônomas. Coordenadora do projeto Cine Mulher Paraty e da Enciclopédia Audiovisual de Mulheres em Paraty. Autora dos livros Cinemas Comunitários Feministas na América Latina (Multifoco, 2023) e Cinema Oficina: técnica e criatividade no ensino do audiovisual (Eduff, 2011). Graduada em Comunicação Social pela UFRJ, mestre em Artes pela UFF e doutora em Educação pela UFRJ. Integrante do CINEAD/UFRJ e da Rede Kino.

  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA mediadora

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

Mesa Temática

Do saber ao produto: criatividade, património, cultura e trabalho nas indústrias criativas

Prof. Fabiana Oliveira Heinrich · Profa. Dra. Fernanda Schulz · Prof. Dr. João Barata · Profa. Dra. Cynthia Gomez · PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Online Zoom – transmissão no ESPINE

Partindo da premissa de que o saber — particularmente quando ancorado em práticas culturais e patrimoniais — não é um dado estático, mas uma força motriz em permanente transformação, esta mesa-redonda propõe um diálogo transdisciplinar sobre os processos que convertem conhecimentos tradicionais, técnicos, históricos e experimentais em produtos culturais criativos. Ao fazê-lo, tensiona as fronteiras entre passado e futuro, memória e inovação, artesanato e indústria. Mais do que evidenciar o património como fonte de criatividade, o debate interroga o papel mediador do design, da indústria e das políticas culturais na tradução material, económica e simbólica desses saberes. Num momento em que as indústrias criativas buscam caminhos mais sustentáveis e significativos, esta conversa revela-se essencial para repensar o futuro do trabalho, da produção e da criatividade.

  • Prof. Fabiana Oliveira Heinrich

    Prof. Fabiana Oliveira Heinrich · EBA-UFRJ

    O que a crítica social pode dizer sobre o Design?

    Professora Adjunta na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), atuando no Programa de Pós-Graduação em Design (PPGD), que coordenou de 2023 a 2025, e no curso de Comunicação Visual Design (CVD), que coordenou de 2021 a 2023. É coordenadora do LABCRIT: Laboratório de Produções Críticas em Design, editora associada da Revista Diálogo com a Economia Criativa (ESPM-Rio) e atuou como elaboradora e revisora de itens do ENADE na área de Design (2025). Doutora e Mestre em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio, 2018 e 2013), com financiamento CAPES, e Bacharel em Design Gráfico pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL, 2008). Durante o doutorado, foi pesquisadora visitante no Department of German Studies da Brown University (2015) e realizou doutorado-sanduíche no Department of History of Art + Visual Culture da Rhode Island School of Design (RISD, 2017-2018), pelo programa PDSE-CAPES. Tem interesse nas áreas de Crítica Social do Design, Imagem, Metodologias de Projeto, Tecnologias Digitais, Teoria do Design e Trabalho Digital.

  • Profa. Dra. Fernanda Schulz

    Profa. Dra. Fernanda Schulz · UMinho

    Quem teceu a indústria? Saberes femininos entre patrimônio, criatividade e trabalho

    Doutoranda no Programa Doutoral em Design de Moda na Universidade do Minho, desenvolve sua investigação com o tema “Design in the feminine: knowledge, textile and fashion design”, com bolsa de investigação da FCT (n.º 2023.04439.BD). Desde 2023, é também investigadora no Centro de Ciência e Tecnologia Têxtil (2C2T), no Departamento de Engenharia Têxtil da mesma instituição. Em 2023, integrou o Projeto Be@t como bolseira de investigação (2C2T) e, em 2022, colaborou como Designer Formadora no Projeto Oficina Criativa, desenvolvido pela Sol do Ave, IDEGUI e IEFP em Guimarães. É Mestre em Design de Comunicação de Moda pela Universidade do Minho/PT (2021), Especialista em Design Estratégico pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos/BR (2011) e Licenciada em Moda e Estilo pela Universidade de Caxias do Sul/BR (2009). Com um percurso profissional no design de moda desde 2010, soma experiência na indústria e na docência: atuou como designer com foco em pesquisa de tendências, desenvolvimento de coleções e planeamento estratégico, e entre 2012 e 2017 foi docente e coordenadora dos cursos de Graduação em Design de Produto, Moda e Gráfico nas Faculdades Ftec Bento Gonçalves/BR, período em que também proferiu palestras sobre criatividade, inovação, tendências e design para a comunidade da Serra Gaúcha/BR.

  • Prof. Dr. João Barata

    Prof. Dr. João Barata · ULusófona

    O figurino e o contexto cultural — Exemplos de Portugal

    Concluiu o 3.º ciclo de estudos em Design de Moda na Universidade da Beira Interior em parceria com a Universidade do Minho. O doutoramento seguiu-se em linha com a área de estudos do seu Mestrado e Licenciatura, também em Design de Moda. Apresenta uma experiência de uma década a lecionar no Ensino Superior e atualmente é Professor Auxiliar na Universidade Lusófona – Centro de estudos de Lisboa. Esteve envolvido em vários projetos relacionados com a Indústria e a Academia, como a Digitalização do processo criativo e produtivo da ITV-PT, no Simpósio da ITV com auscultação dos parceiros Industriais e Tecnológico; atualmente colabora no projeto FACTS. Tem várias publicações sobre Design de Moda (na sua vertente prática e teórica), Criatividade, Sustentabilidade e Figurinos Cinematográficos e de Media. Orienta um candidato ao Mestrado de Design e Produção de Moda com o tema "A fotografia como elemento de comunicação entre o designer e o produtor de moda" e uma candidata a PhD em Arte dos Media e Comunicação com o tema "Vestir o cinema português: contextualização da Sétima Arte e da Moda através do Figurino no Séc. XX".

  • Profa. Dra. Cynthia Gomez

    Profa. Dra. Cynthia Gomez · UMinho

    Projetar após o extrativismo: novas materialidades e futuros regenerativos

    Licenciada em Design Têxtil e mestre em Gestão de Empresas, estudou marketing de moda, tendências de estilo de vida, moda sustentável e experimentação têxtil na Central Saint Martins School. Foi reconhecida como a melhor designer e é considerada uma das 50 mulheres de maior sucesso no México pelo grupo Expansión e pela revista Universal. Fundou seu atelier em 1996, onde desenvolveu sua marca homónima, especializada em têxteis para moda e decoração de interiores, com um estilo caracterizado pela riqueza cromática. Participou nas plataformas Fashion Week México, Desfila e Días de Moda durante mais de 10 temporadas. Suas coleções foram expostas no Museu de Arte Carrillo Gil, na exposição "Boutique", no Museu Ex Teresa Arte Actual, no "Modas Terminales" e na Design Week México, no Espaço Museu da Cidade do México. Foi coordenadora do programa de Moda Sustentável e Design Têxtil no Departamento de Design da Universidade IBERO (México), sendo atualmente professora catedrática e investigadora em têxteis de biodesign e biomateriais, lecionando há mais de 10 anos aulas de design estratégico, design de moda e têxtil e gestão de empresas.

  • PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

    PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho mediador

    Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

17h30–19h

Comunicações Orais

2ª Sessão de C.O. — Tecendo entre design e artes

PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

Presencial Auditório

Sessão centrada na educação do olhar, na mediação cultural e nas práticas extensionistas em contextos escolares e artísticos. Os trabalhos tratam da alfabetização audiovisual na escola, da educomunicação e formação docente, da mediação entre o livro ilustrado e as exposições, e de uma experiência extensionista de confecção de figurinos para teatro infantil. O debate final promove o diálogo entre educação, imagem e materialidade têxtil como formas de mediação.

  • PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar

    PhD. Candidate Me. Ivis Aguiar · UMinho coordenação

    Doutorando em Engenharia Têxtil pela Universidade do Minho (Portugal), em parceria com a spin-off eDynamics e a Empa – Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology (Suíça), onde desempenha a função de bolsista de doutoramento em Ambiente Não Acadêmico da Fundação de Ciência e Tecnologia (FCT). Possui mestrado em Design e Marketing de Produto Têxtil, Vestuário e Acessórios pela Universidade do Minho e bacharelado em Economia Doméstica pela Universidade Federal de Viçosa.

Apresentações

  1. 17h40 Leituras de mundo por imagens em movimento: educação do olhar e alfabetização audiovisual na escola Monica Rodrigues
  2. 17h55 Educomunicação, audiovisual e formação docente na rede municipal de educação de São Paulo Andrei Galkowski
  3. 18h10 Lá Longe, onde tudo começa: pensando um percurso de mediação entre livro ilustrado e exposições Leticia Lidia Voltolini; Marilia Goldschmidt Labes
  4. 18h25 A confecção de figurinos alegóricos para uma peça de teatro infantil: uma experiência extensionista Paula Piva Linke; Valdecir Babinski Junior; Geovana Nascimento Martins

22 AGO

sábado

9h30

Mediação

Ana Hoffmann

Online Zoom

  • Ana Hoffmann

10h30

Roda de Conversa

O fazer pedagógico como movimento de criação e consideração do sensível

Profa. Dra. Letícia Francez

Online Zoom

Como criar práticas pedagógicas que acolham a percepção, o diálogo e a experiência na construção do conhecimento? Esta roda de conversa convida professores a refletirem, a partir de suas próprias vivências docentes, sobre o fazer pedagógico como um processo de criação contínua. Inspirado na Estratégia dos Saberes Sensíveis, o encontro favorece a escuta, a partilha e a elaboração coletiva de saberes em torno do ensino, compreendendo a educação como uma trama sempre inacabada, tecida no encontro entre sujeitos, saberes e experiências.

  • Profa. Dra. Letícia Francez · SED/SC mediadora

    Professora de Arte efetiva na Rede Municipal de Ensino de Balneário Camboriú, SC. Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC (2024) e Mestra em Educação pela UNIVALI (2019). Suas pesquisas abrangem os temas do ensino das artes visuais, apreciação de imagens, cultura visual, mediação cultural e educação estética.

14h–16h

Comunicações Orais

3ª Sessão de C.O. — Olhares em trânsito: arte, identidade e vestuário marginais

Profa. Ma. Janaina Nascimento

Online Zoom

Esta sessão reúne pesquisas interdisciplinares que discutem experiências e processos para desvelar narrativas locais e globais. Articulam o corpo, o vestir, a arte e os espaços como possibilidades de investigação crítica e sensível, captando fragmentos do contemporâneo e provocando debates urgentes sobre identidade e protagonismo, relações ecossistêmicas, ensino, cultura e sociedade.

  • Profa. Ma. Janaina Nascimento

    Profa. Ma. Janaina Nascimento · Udesc mediadora

    Professora da rede de ensino do Município de São José. Bacharel em Design de Moda (Udesc, 2018), Mestre em Artes Visuais (Udesc, 2025) e doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.

Apresentações

  1. 14h10 Questões contemporâneas na moda brasileira: o protagonismo indígena para além do exotismo Paulo César Marques Holanda
  2. 14h20 Tessituras do vestir feminino negro: literatura, criação artística e educação antirracista Emily Moreira de Souza
  3. 14h30 Artefatos vestíveis em mundos danificados a partir de Nausicaä do Vale do Vento Quéfren Trindade de Mesquita Crillanovick
  4. 14h40 Tricôs, malhas e pontos na Primeira Guerra Mundial (1914-1918): entre memórias, saberes e afetos Eduardo Trauer; Mateus Aparecido de Moraes
  5. 14h50 Ensino de História no Novo Ensino Médio: experiências, desafios e potencialidades das disciplinas eletivas de História em Água Doce do Maranhão (2022-2024) Antonio Josiel da Silva Costa
  6. 15h Tecendo sentidos com Maria Firmina dos Reis: criação audiovisual e protagonismo juvenil no contexto rural Eliza Simone da Silva Costa
  7. 15h10 Criatividade, sensibilidade e responsabilidade: aproximações entre Fayga Ostrower e Victor Papanek para pensar arte e design na contemporaneidade Adriano Sorbile; Mauricio Gustavo Alkmin
  8. 15h20 Paisagens de dentro: Rio Abaixo – Rio Acima Leandro Jung
  9. 15h30 Caminhar, coletar, imprimir Angelica Neumaier
  10. 15h40 Memórias DISSIDENTES: uso da fotografia para a preservação da memória artística urbana transgênero Vitoria Apolinario de Siqueira

14h–15h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento — Sessão 4: Entre o visível e o invisível

Prof. Me. Andrei Galkowski · Karine Joulie Martins · Profa. Dra. Monica Rodrigues

Online Zoom

Obras que combatem o silenciamento histórico, político e burocrático, trazendo a herança afro-brasileira, indígena, quilombola e a resistência contra o apagamento sistemático.

Ver programação completa →

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação e curadoria

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

  • Karine Joulie Martins

    Karine Joulie Martins curadoria

    Karine Joulie Martins: Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Bacharel em Cinema também pela UFSC, licenciada em Artes Visuais pela Uninter e pedagoga em formação. Atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É integrante do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA, CNPq/UFSC) e do Cinead/Lecav (UFRJ), participando de diversos projetos de pesquisa e extensão.

  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação e curadoria

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

21h

Desfile

Desfile The RotFather

Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · Prof.ª Dr.ª Mônica Stein

Presencial Cervejaria Nefasta

O desfile apresenta as criações realizadas em conjunto pelos estudantes de Moda da Universidade Estadual de Maringá (UEM) e os alunos de bacharelado em Animação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Confeccionados para o universo animado The RotFather, o desfile celebra a parceria institucional e demonstra como o compartilhamento de saberes e processos criativos pode resultar em trajes de cena para obras animadas.

  • Prof. Me. Valdecir Babinski Júnior · UEM

    Professor efetivo da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Conselheiro da Associação Nacional dos Docentes de Moda da Rede Federal de Ensino (ADMODA). Vice-presidente da Associação para o Design do Paraná (prodesign>pr). Coordenador do Projeto de Extensão Laboratório de Figurino (nº 116/2026/UEM).

  • Prof.ª Dr.ª Mônica Stein · UFSC

    Professora efetiva da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) dos cursos de Design e Animação. Docente do Programa de Pós-Graduação em Gestão do Cuidado em Enfermagem. Coordenadora do projeto The RotFather e integra o grupo de pesquisa G2E-UFSC (Grupo de Educação e Entretenimento).

23 AGO

domingo

18h

Mostra

Mostra Narrativas em Movimento — Sessão Especial: Percepções Conectadas

Profa. Dra. Monica Rodrigues · Prof. Me. Andrei Galkowski

Presencial Cinema Paradigma

Sessão especial de encerramento da Mostra Audiovisual Narrativas em Movimento: produções que investigam a forma como percebemos o mundo, as escutas e a visibilidade de realidades muitas vezes estigmatizadas.

Ver programação completa →
  • Profa. Dra. Monica Rodrigues

    Profa. Dra. Monica Rodrigues · IEMA coordenação

    Monica Rodrigues de Farias: Doutora em Artes Visuais (Udesc). Mestra em Artes Visuais pelo Prof-Artes (Ufma/Udesc), Especialista em Arte, Mídia e Educação (Ifma) e Artes Visuais: Cultura e Criação (Senac). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Ufma. Docente do Ensino Médio (Seduc-MA) em Artes Visuais (2003-2019). Desde 2020 é gestora geral da Escola de Cinema do Maranhão – Iema. Professora colaboradora do Mestrado Profissional em Artes – Prof-Artes (Ufma). Realizadora audiovisual, curadora, produtora cultural e proponente de projetos cineclubistas para educação escolar.

  • Prof. Me. Andrei Galkowski · Udesc coordenação

    Andrei Rafael Galkowski é doutorando em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Mara Rúbia Sant'Anna. É mestre em Educação pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especialista em Fotografia: Processos de Produção da Imagem pela Universidade Tuiuti do Paraná e licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille). Desde 2019, atua como professor efetivo de Arte na Rede Municipal de Ensino de Biguaçu (SC), com carga horária de 40 horas semanais.

19h

Encerramento

Encerramento do evento

Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

Presencial Cinema Paradigma

“Hora de dizer até breve.” Encerramento do 7º Seminário Caminhos do Contemporâneo, após a sessão especial da Mostra Audiovisual.

  • Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna

    Profa. Dra. Mara Rúbia Sant'Anna · Udesc

    Coordenadora Geral do evento e coordenadora do Laboratório Moda, Artes, Ensino e Sociedade (LabMAES). Professora no bacharelado em Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Udesc. Doutora em História (UFRGS, 2005), com pós-doutorado em História (Université de Strasbourg, 2011) e em Artes Visuais (UFRJ, 2017).

REALIZAÇÃO
  • LabMAES
  • UDESC CEART
APOIO
  • Fapesc — Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina
  • ABEPEM
  • Universidade Federal de Santa Catarina
  • Universidade Federal do Rio de Janeiro
  • Instituto Federal de Santa Catarina — Câmpus Jaraguá do Sul – Centro
  • Universidade Estadual de Maringá
  • Universidade Feevale
  • Faculdade CESUSC
  • Universidade Bandeirante de São Paulo
  • Universidade Presbiteriana Mackenzie
  • Université de Montréal
  • Universidade do Minho
  • Universidade Lusófona
  • Universidad Iberoamericana
  • Instituição Universitária Moura Lacerda
  • Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
  • Federação de Arte Educadores do Brasil
  • Associação dos Arte Educadores de Santa Catarina
  • Associação Maranhense de Arte/Educação
  • Casa dos Açores — Museu Etnográfico
  • Instituto de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão
  • Secretaria de Educação de Balneário Camboriú
  • Centro de Estudos e Pesquisas Edgar Morin